Écouter
La voix, le souffle, le rythme et les sensations donnent les premières informations.
La méthode
Écouter avant de corriger.
Je pars de ce que votre voix fait déjà. L’improvisation permet de l’observer en mouvement, puis d’ajouter les explications et les outils techniques au moment où ils deviennent utiles.
Essayer la méthode
Le point de départ
Une découverte née pendant un cours.
Cette idée est née pendant un cours. Au lieu de multiplier les consignes, j’ai proposé une improvisation très simple. L’élève a entendu un changement, l’a reproduit et a compris par l’expérience ce que l’explication seule ne lui donnait pas.
Depuis, je construis les cours dans ce même ordre : écouter, essayer, comparer, puis nommer ce qui aide. La technique n’est pas séparée de la pratique ; elle vient l’éclairer.
Les quatre appuis
Une progression qui part de votre expérience.
Improviser
Des contraintes simples ouvrent un espace pour essayer sans suivre un modèle figé.
Comprendre
Nous identifions ensemble ce qui change la justesse, le timbre ou le confort.
Réinvestir
Les découvertes deviennent des repères pour improviser, interpréter ou composer.
Concrètement
Ce que nous pouvons travailler.
- la justesse et l’oreille ;
- le timbre et les couleurs de la voix ;
- la respiration, la posture et les appuis ;
- la puissance et les passages de registre ;
- le rythme, le phrasé et l’interprétation ;
- l’improvisation et la création avec Ableton ;
- une chanson choisie par l’élève, lorsque ce travail sert son objectif.
“Grâce à sa pédagogie, il m’a initiée à l’art de l’improvisation, m’ouvrant ainsi de nouvelles perspectives musicales.”Tina — Superprof
Prochaine étape
Découvrir la méthode par la pratique.
Un premier cours permet d’écouter votre voix, de comprendre votre objectif et de commencer immédiatement le travail.
Demander un cours